'The Paradise of Thorns', o mais recente projeto de GDH e Boss Guno, com a história do caminho do amor e um pomar de durian que o levará a explorar a questão da desigualdade numa perspectiva mais profunda através da performance de Ingfah Waraha e Jeff Satur
Acredito que muitas pessoas já devem ter visto o trailer e o pôster do último filme da GDH, ‘O Paraíso dos Espinhos’. Este filme é mais um projeto pelo qual muitos estão ansiosos. Além de ser o primeiro trabalho de direção cinematográfica de Boss Naruebet Guno, um talentoso diretor que deixou sua marca em muitas séries famosas, incluindo My Ambulance e Translation of Rak Me Duay Jai You (I Told Sunset About You).
Além disso, o trailer do filme também nos mostra as intensas habilidades de atuação de Jeff Satur e Ingfah Waraha, apesar de 'Wimannam' ser o primeiro filme da dupla. Mesmo assim, eles conseguiram fazer com que os espectadores acreditassem e ficassem ansiosos para ver seus papéis desafiadores
Tatler teve a oportunidade de conversar com Boss Guno, diretor e roteirista, sobre a história por trás do projeto. Além disso, discutimos a experiência de Jeff Satur e Ingfah Varaha como protagonistas em seu primeiro filme, antes de abrirem as portas do Castelo de Espinhos (tradução para português) nos cinemas no dia 22 de agosto.
EXPLORANDO A DESIGUALDADE ATRAVÉS DOS POMARES DE DURIAN E DO AMOR POPULAR
A estreia de Boss Guno como diretor de longas-metragens com The Paradise of Thorns é um marco significativo em sua carreira, anteriormente focada em séries como Project S The Series e Rak Jed Jai Nai Emergency. Boss falou um pouco mais sobre os desafios de sua nova empreitada. Ele destacou que, enquanto nas séries era possível explorar histórias em múltiplos episódios, condensar tudo em um filme de duas horas foi um grande desafio.
“Transformar uma narrativa extensa em um formato mais curto exigiu um esforço extra e criatividade,” explicou Boss, enfatizando a complexidade de manter a profundidade da história e dos personagens em um período tão reduzido.
A escolha da locação para as filmagens foi um desafio crucial. Boss mencionou que não queriam pomares de durião em áreas planas, como a maioria que encontraram. Em vez disso, buscavam um pomar em uma colina para criar o ambiente desejado para a história que se passa em Mae Hong Son. Após uma busca meticulosa, a equipe encontrou o local ideal na província de Trat, com um pomar não utilizado em uma colina, que se alinhava perfeitamente com a visão do diretor. “Encontrar o cenário perfeito foi essencial para capturar a essência da história e criar a atmosfera que queríamos,” disse Boss. O desafio foi não apenas encontrar o local adequado, mas também adaptar a infraestrutura para atender às necessidades do filme, incluindo a construção de uma nova casa no cenário.
O elenco, composto por Jeff Satur e Ingfah Waraha como protagonistas, também desempenhou um papel fundamental no sucesso do filme. Boss destacou a importância da autenticidade nas performances dos atores. Jeff Satur, no papel principal, precisava transmitir uma paixão genuína. Boss elogiou Jeff por suas qualidades naturais, que foram ideais para o papel. Jeff, por sua vez, falou sobre o impacto do papel em sua carreira, afirmando que o trabalho mostrou que ele pode superar desafios e medos, avançando com confiança em sua atuação. Ingfah Waraha também foi destacado por sua habilidade em comunicar a essência da história através de seus olhos, trazendo uma profundidade emocional que cativou o público.
Boss Guno discutiu suas expectativas para o filme, esperando que o público consiga sentir e entender a mensagem sobre desigualdade que o filme transmite.
“Queremos que o público se envolva com a história e sinta o que estamos tentando comunicar. Se conseguirmos transmitir até mesmo uma pequena parte dessa mensagem, já consideramos um sucesso,” afirmou Boss.
A abordagem do filme mistura drama com elementos emocionantes para oferecer uma nova perspectiva sobre questões sociais, prometendo uma experiência única e envolvente para os espectadores.
Jeff Satur também ressaltou a importância de transmitir as questões levantadas pelo filme e como ele espera que o público se conecte com a narrativa. “Espero que o público sinta o que o filme está contando,” disse Jeff. O filme não só explora temas de desigualdade, mas também oferece uma experiência imersiva e emocional que reflete a complexidade das emoções humanas e das realidades sociais de forma autêntica e impactante.
Por fim, Boss Guno compartilhou sua visão sobre como The Paradise of Thorns traz um “novo sabor” ao cinema tailandês, oferecendo uma mistura de drama realista e elementos emocionantes.
“Acreditamos que este filme traz um novo encanto e uma perspectiva única. A vida real muitas vezes é mais complexa e interessante do que a ficção, e esperamos que isso ressoe com o público”
Com uma abordagem inovadora e um elenco talentoso, The Paradise of Thorns promete ser uma obra significativa e memorável.
A Saturdayss Brasil traduziu toda a parte da entrevista com Jeff Satur. Confira abaixo a tradução completa.
“Eu interpreto o papel de 'Thongkam'. Ele é um lutador, mas, sinceramente, ele também é puro e, às vezes, ingênuo. Dentro de seu espírito de luta, há um alto nível de suavidade.”, Jeff Satur fala sobre o papel que interpreta.
“A parte desafiadora desse papel é que um aspecto dele será um grande contraste para mim, enquanto outro aspecto dele será muito próximo de mim. Ele é um lutador, tem um bom coração e é ingênuo, semelhante a mim. Mas nossos métodos de resolver problemas provavelmente não são semelhantes.”, ele acrescenta.
“Este é o papel mais distante do meu verdadeiro eu que já interpretei, e este também é meu primeiro filme. O método de contar histórias é contido, real e não interpretado com emoção excessiva. É minha maneira favorita de contar histórias. Em obras que são interpretadas sutilmente, gradualmente e interpretadas de uma forma que seja real em cada momento, o desafio é ‘o que devo fazer para torná-lo real?”
“O papel neste filme é muito intenso. Se eu me sentisse como Thongkam depois de interpretar este papel, provavelmente sofreria muitos efeitos emocionais do personagem. Depois do workshop, decidi escrever um diário e desenvolver mais este personagem, e trocar de lugar com ele, permitindo que ele entrasse em mim. Para permitir que Thongkam fizesse o que ele fazia”, ele fala sobre seu processo de preparação para entrar em seu papel. Jeff conclui com seu orgulho em interpretar este personagem.
“Quando estávamos filmando, a Lei do Casamento Igualitário ainda não tinha sido aprovada, e eu sempre fui muito interessado neste tópico. Ser capaz de transmitir esta história para aqueles que não têm poder suficiente para falar é uma grande honra.”
Publicação original disponível no site da Tatler. Clique aqui.
A intenção da Saturdayss Brasil é apenas transmitir as informações para o público brasileiro. Nosso trabalho de tradução não deseja ferir nenhuma empresa. Inclusive, recomendamos sempre o consumo do conteúdo original. Obrigada.
TRADUÇÃO: ANNE E MYSLA
FORMATAÇÃO: MYSLA
REVISÃO: MYSLA
Maravilhosa entrevista!